米蘭阿瑪尼展示空間
設計:Giorgio Armani
地點:意大利米蘭
時間:2015年
最初建于1950年，約4500平方米的建筑，計劃在四個樓面展示。
“我決定把它稱為孤島，因為這個建筑用來儲存食物，這是當然的，生活的必需品。對我來說，絲毫不亞于食品，衣服也是生活的一部分。該設計的合理形式是阿瑪尼的渴望統(tǒng)一的結果，并非傾向于一個更精細的審美趨向。該方案保留了建筑的不同尋常的原始形狀，這使人想起了積極的蜂箱的勤勞的本質。
展會開幕，包括所有四層樓，提供40年設計師的職業(yè)生涯的一個概述，包括600服裝和200配件Giorgio Armani的收藏從1980年到現(xiàn)在。
選擇了若干主題，影響了設計師的創(chuàng)作工作的基礎上：燈光投射在地面上，異國情調(diào)一樓，和配色方案在第二層。第三個也是最上層專注于光的主題。
通過使用“筒倉”，設計者還演示了他致力于消除不必要的紋飾，唯一的裝飾元件區(qū)分項目建筑物周圍的外圍窗口的色帶。(如需專賣店設計，請點擊咨詢?nèi)f維設計)
愛馬仕邁阿密設計區(qū)專賣店
設計:RDAI建筑事務所
地點:美國邁阿密設計區(qū)
時間:2015年
愛馬仕最近在邁阿密由開了一家新店，操刀設計的是愛馬仕御用建筑事務所RDAI。Denis Montel負責為愛馬仕邁阿密專賣店打造全新的建筑表現(xiàn)形式，他是建筑事務所RDAI的藝術總監(jiān)，其總部位于巴黎。
該建筑全部選用自然采光，外觀一致，奪人眼球，將該設計的安靜優(yōu)雅完全展示出來。
建筑物的外立面共有兩層：第一層的內(nèi)側是一個彩釉玻璃盒子。第二層的外側則是數(shù)百根不同厚度的垂直鋼管，被排列有序的白色鍍層鋼筋網(wǎng)格分割開來。每當夜幕降臨，設計區(qū)光線變暗、寂靜無聲，外立面的燈光非常柔和，使整個建筑就像一個燈籠。
為了呼應設計區(qū)最初根植于家居的設計歷史，一樓會展示全系列家居產(chǎn)品與男裝，并直通圣路易水晶產(chǎn)品區(qū)域。二樓展示絲織品，三樓展示女裝與馬術產(chǎn)品。
“我們希望通過在一樓展示家居產(chǎn)品，突出價值的理念，”Denis Montel解釋道：“通常情況下我們會減少建筑項目的規(guī)模，但在這里剛好相反。我們希望在每一層都打造出斜線視角，但仍保持空間的整體性。無論身在何處，都能看到所有空間。”
總之，整個店面在形象與精神方面都體現(xiàn)了邁阿密的精髓所在。“這里就像是一個美麗的家園，”Robert B. Chavez興奮地說道：“世界各地的愛馬仕專賣店并不是簡單復制，邁阿密專賣店的設計非常契合當?shù)匚幕c社區(qū)。整個店面明亮、流動，既美觀，又與城市風格保持一致。”
韓國首爾Dior旗艦店
建筑設計:Christian de Portzamparc
室內(nèi)設計:Peter Marino
照明設計師:L'Observatoire International
地點:韓國首爾
時間:2015年
(如需專賣店設計，請點擊咨詢?nèi)f維設計)
Christian Dior在首爾的江南區(qū)清潭洞開設了一家新的品牌精品店。其獨具一格的建筑由普利茲克建筑獎得主、法國建筑師克里斯蒂安•包贊巴克操刀設計。室內(nèi)設計師則由國際知名建筑師Peter Marino擔當。
包贊巴克試圖創(chuàng)作一件充滿動感的雕塑，來重新定義街道的景觀。他的作品遍布全球、舉世聞名，其中紐約LVMH大廈在改變了城市原有狀況的同時保留了該地區(qū)富麗恢宏的氣派。這座獨樹一幟的迪奧首爾精品店也不例外，有大量褶皺的白色立面，其靈感來源于品牌時裝的面料、造型以及穿著時的動感，后者就誕生于位于蒙田大道的迪奧高級時裝工作室。12張飛揚的樹脂和纖維玻璃制成的帆形的板，再輔以迪奧經(jīng)典的格形圖案，使得建筑驕傲地挺立在街道上。耗時四年的設計與建造的過程包含著許多技術上的創(chuàng)新。
我希望這座建筑能夠代表迪奧，反應迪奧的作品。所以在我的設計中，建筑的立面是流動的，就像品牌時裝師使用的柔軟的白色純棉針織面料；幾條交織在一起，起伏的造型好似它們正在空中飄動著。立面所使用的材料是經(jīng)過長時間模壓的纖維玻璃板，通過精準的飛行器制造技術讓它們完美地組合在一起。
在首爾的這條國際時尚大牌云集的街道上，規(guī)規(guī)矩矩的建筑一座挨著一座，唯有這座建筑獨樹一幟，像一座向品牌致敬的雕塑，歡迎每個人的光臨。
入口位于兩張玻璃板交會的地方，造型是一個現(xiàn)代感的尖拱，在那里兩張金屬網(wǎng)彼此交叉，形成對服裝的隱喻。進入室內(nèi)，顧客會感受到充滿室內(nèi)設計師Peter Marino個人風格的一連串的驚喜。
——克里斯蒂安·包贊巴克
六層高的精品店可以容納迪奧所有的產(chǎn)品，包括配飾、珠寶、手表、女裝、鞋履和男裝以及一間VIP休息室、畫廊和由Pierre Hermé經(jīng)營的高檔餐廳。Peter Marino的室內(nèi)設計從位于蒙田大道的旗艦店輝煌而柔美的風格中獲得靈感，用現(xiàn)代的手法傳遞出品牌臻于細節(jié)的永恒的優(yōu)雅。室內(nèi)還收藏了諸多當代知名藝術家的作品。
購物空間主要集中在一、二、三層。VIP休息廳和畫廊位于建筑的四層。再往上是餐廳，為顧客提供氣氛優(yōu)雅的休息空間。
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這些面板由大型木質模具預制成型，并配合金屬框架共同打造出這一引人注目的店面效果。內(nèi)層的穿孔金屬鋁板覆蓋在玻璃幕墻上方，形成起伏的拱形入口。這位建筑師表示：“由兩片內(nèi)置金屬網(wǎng)架外殼組成的入口部分形成了一個現(xiàn)代風格的尖拱造型，線條交錯，象征著精心剪裁的服飾。”
在這座六層建筑的頂層，一間精致的咖啡吧隱藏在波浪形的玻璃纖維立面欄桿后面，它供應多款經(jīng)典法式甜食，其中包括由大師Pierre Herme?制作的馬卡龍和甜點等。
室內(nèi)設計則是由Peter Marino負責，他融入了單色沉穩(wěn)的瓷磚地面、光潔的鏡面背景墻飾以及纖維織物展示架，滿室都是時尚優(yōu)雅的氣息。片狀的玻璃鑲嵌于面板之間，使室內(nèi)獲得充足的自然光線。奢華且極具光澤感的室內(nèi)設計與當代藝術作品、家具完美搭配，甚至連店內(nèi)的玻璃休閑長椅也是出自日本著名設計品牌Nendo。
貴賓休息室和三樓的畫廊可用于私人約會，設有一個專門的接待區(qū)，以奧地利藝術家Lucas Zallmann的繪畫藝術和Carmelo Tedeschi的雕塑作品作為獨有裝飾。
Miu Miu東京青山店設計
設計:赫爾佐格和德梅隆建筑事務所
地點:日本東京
時間:2015年３月28日
相對于將展示個性視為理所當然的歐洲國家而言，東京似乎更像是一個純粹的城市典范，每一寸土地都被充分利用到極致，容不下任何華而不實，也沒有所謂發(fā)揮個性的余地。但這絕不影響它以東道主的身份去觸碰時尚的決心。
位于東京青山區(qū)的美雪大街，是一條吸引了眾多奢侈品牌入駐的黃金地段，在過去二十年中已成為建筑創(chuàng)新的展示區(qū)。時尚界風向標Miu Miu就坐落于此，這是其在日本的第23家店面，面積達720平米，新店于2015年3月28日正式揭幕。作為Prada家族最具傳奇色彩的一員，Miu Miu不僅繼承了Prada了望時尚的使命，也沿襲了其品牌店與頂級建筑事務所合作的傳統(tǒng)。
在2015年的新裝發(fā)布會上，OMA事務所曾打造了極具炫酷感的秀場設計，為Prada贏得了米蘭的無數(shù)掌聲。而今Miu Miu東京店落成，自然也少不了設計大腕兒的參與，只不過這次他們將目光鎖定在來自瑞士的赫爾佐格和德梅隆身上。
其實早在10年前，Herzog & de Meuron就已經(jīng)設計了Prada青山店，與彼時透明的全玻璃概念不同的是，今天的Miu Miu采用低調(diào)內(nèi)斂的金屬外立面，呈現(xiàn)出了更為私密的質感。它的蓋子微開，標志著入口位置，在這個在超大華蓋下，只需放眼一瞥，即可窺見兩層店鋪的內(nèi)部，就好像整個空間被一把大刀劈開，將內(nèi)部暴露于外。
為塑造從建筑到室內(nèi)一氣呵成的硬朗質感，miumiu新店的內(nèi)部以銅為主要設計元素。無論貨架還是扶手梯亦或家具擺件，都是圓潤柔和的銅質線條，將之與金屬箱外部鋒利的不銹鋼邊角無縫結合。面對這店鋪中央，營造一種深邃的洞穴概念。
除此之外，櫥窗的設計也可謂匠心獨運。它既未設置標識，也不華麗，以啞光為主要材料，如鏡面般光滑的存在。這種表面令過往行人心生好奇，禁不住駐足凝望。然而，與一般店櫥窗呈現(xiàn)景觀不同，他們看到的并不是心中預期的透視效果櫥窗，而是自己的倒影。
這間占據(jù)兩層高樓的店鋪，不僅在桌臺和陳列柜上展售著誘人的精美商品，溫馨的沙發(fā)和扶手椅更賦予它一種寬敞和舒適，鮮亮的色彩與恰到好處的采光完美對接，為空間灑下無限美好。
這里與其說是百貨商店，不如說更像一個家；更隱蔽而非開放，更低調(diào)而非奢華，更朦朧而非清晰。
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